巧乐之   客厅
24-11-03T09:40:34

绘画

深圳城中村里的“油画工厂”:流水线复制世界名画,凭什么占领欧美市场?

b站 奇趣美术馆 《灰与黑的改编曲二号:托马斯·卡莱尔》

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康斯特布尔 英格兰风景画

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康斯特布尔的乡村风景是经过了筛选、管理和重新构建的,虽然是被印在饼干桶、茶叶盒、日历、拼图游戏板上的图案,却象征着繁荣、勤劳、秩序井然有序:吃草的绵羊像落在草原上的白云,麦垛卷成捆整齐地排列在田野里,辛勤付出必有回报,有道德的人应该对自然抱有谦卑,富人穷人各安其所,故乡足以安放肉体、安抚灵魂,人们的心里有满足和感恩。

“停止石油”组织要做的正是“防止我们有序社会的彻底崩溃”。没有文化的佃农尚能置下产业,200年后这成了无法复制的神话。把手粘在《汤姆森的风弦琴》画框上的抗议者,21岁的物理学毕业生保罗·贝尔对《泰晤士报》说:“全世界的年轻人实际上已经没有什么可失去的了,我们是被牺牲了的一代人。”

让人发怵的建筑手绘画

一名28岁的程序研发人员

抓住那个从美术馆逃跑的人!

美-诺曼.洛克威尔(Norman Rockwell)作品欣赏2-1

肖像画:除了脸你还看到了什么?|艺海拾真

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肖像画是人们最喜闻乐见的画种。公元1世纪古罗马庞贝壁画中的《面包师夫妇》是现今可以看到的最早的肖像画

他在北京破墙上画了2只大熊猫,然后就被举报了…

博洛尼亚童书插画展

色彩魔术师:博纳尔

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皮埃尔·博纳尔 穿圆点裙的女人(1892-1898)

英国皇家艺术研究院展览“在乔尔乔内的时代”展出画作:乔尔乔内,《暴风雨》(此次并未展出),约1506~1508年
乔尔乔内,《日落》,约1502~1505年

爱德华·霍普

亨利·达戈

安迪·沃霍尔

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夜鹰


几年前 ,奥利维亚 ·莱恩移居纽约 ,跟男友分手后她感到非常孤独 ,随后她从爱德华 ·霍普 、安迪 ·沃霍尔 、亨利 ·达戈等人的绘画中寻找慰藉 、克服孤独 。

美国画家爱德华 ·霍普出生于 1 9世纪末 ,他画中的人物通常都很孤独 ,或者充满焦虑 ,三三两两地相对无言 。 1 9 4 2年 ,霍普创作了 《夜鹰 》 ,美国小说家欧茨说这是对 “美国人的孤独最深刻的描绘 ” :冷清的街头有一家像商品展示窗一样的餐厅 ,餐厅里一共有四个人 ,一个穿着时尚的女性和她的男伴 ,一个背对着画面的男性客人 ,还有一个服务员 。

莱恩说 : “这个餐厅就像一个都市水族馆 ,一个玻璃房子 。没人在说话 ,也没人看着他人 。 ”这个餐厅没有门 ,不知这些夜鹰是怎么进来的 。他们被困在这个孤独的动物园里 ,也出不去 。在惠特尼美术馆看到这幅画的真迹时 ,让莱恩感到特别醒目的是画中的窗户 ,以及把就餐的人跟街道分隔开的玻璃 。 “这是他唯一一次画出玻璃 ,这种既坚固又透明 、既有形又短命的东西 ,它是关闭与暴露这一对机制的象征 。在看见明亮的室内时 ,你不可能不体验到一种对孤独的恐惧 ,感到自己可能会被关在外面 ,孤独地站在冰冷的室外 。玻璃是孤独稳固的象征 。 ”但霍普的画没有让她感到痛苦 ,反而让她感到自己的情绪被减轻了 ,因为有一个人发现了孤独的美与价值 , “好像观看本身就是一种解毒剂 ,是一种击败孤独的符咒的方式 ” 。

安迪 ·沃霍尔从小就很害羞 。长大后他总是觉得他的外表不吸引人 ,鼻子像一个球茎 ,皮肤苍白 。卡波蒂说他是一个 “没救的天生的失败者 ,我见过的最孤独 、最没有朋友的人 ” 。 2 0世纪 6 0年代 ,沃霍尔成名之后 ,也找到了一个跟人交往的新方法 :他出门时总是带着录像机和录音机 ,用机器来缓冲他跟其他人的互动 。拍照 、录音 、录像意味着他可以没有风险地占有他人 ——这种策略对孤独的人非常有吸引力 ,他们既渴望亲密关系又担心被拒绝 。

亨利 ·达戈的经历则说明了造成孤独的社会力量 ,以及借助想象力抵抗孤独的方式 。达戈 1 8 9 2年出生于芝加哥 ,是一家医院的看门人 ,几十年间 ,他只身一人住在一个塞满了垃圾的房子里 。 1 9 7 2年他生病后被转移到了一个教会的房子里 。在清理他的房间时 ,人们发现了几百幅带有超自然光辉的绘画 ,有的有着迷人的童话元素 :带面孔的云和长翅膀的动物 。达戈为什么花了一辈子的时间用来描绘一个充满暴力和美的世界呢 ?莱恩说 : “那是源自他对完整的渴望 。 ”达戈在 4岁时母亲去世 ,生病的父亲无力照顾他 ,把他送到了一所孤儿院 。后来他从孤儿院逃了出去 ,在一家医院工作 。他很聪明很有天分 ,但得不到爱和教育 ,终生只有一位朋友 。

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在法国举行的 “本土 :变革中的中国艺术家 ”展参展作品 :刘小东 《男孩故乡 》 ( 2 0 1 3年 ,帆布油画 )

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塞尔维亚Endre Penovác的水彩作品


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流水江南,烟笼人家

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美-诺曼.洛克威尔(Norman Rockwell)作品欣赏2-1



斯坦伯格一共总结了26种故事原型,比如有人相信亲密关系是合股关系,这是商业故事。有人喜欢吓唬自己的伴侣,或者被自己的伴侣吓到,这是恐怖故事。如果我的伴侣离我而去,我的生活将是一片空白,这是成瘾故事。爱情是一场游戏,输赢的不确定性才是游戏的好玩之处,这是游戏故事。还有人觉得伴侣就像外星人一样不可思议,难以理解,这是科幻故事

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三联生活周刊 2016年第4期

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从一开始,语言就是艾尔维的强大工具,帮助他在他们的恋爱关系中占据强势地位。他恭维安妮的穿着,她说自己的领带是霍尔奶奶(Grammy  Hall)送的。“谁,霍尔奶奶?你难道是在诺曼·洛克威尔的画里长大的吗?”根据维基百科,“诺曼大部分的画作都有点过于甜美、乐观,特别是为《周六晚报》封面所画的作品,更加深了‘理想美国世界’的印象”。

诺曼·洛克威尔,以及艾尔维随口冒出的各种人名,鲍勃·迪伦、楚门·卡波特、易卜生、格鲁乔·马克思、比莉·霍利戴、麦克卢汉,贝奥武夫、弗洛伊德、瓦格纳、亨利·詹姆斯、卡夫卡、大卫和拨士巴、美狄亚……代表了一个纽约知识分子精致老练的精神世界。

在安妮家的阳台上,他们貌似投入地谈论着摄影和艺术,字幕则显示他们心中真正所想。安妮担忧的是对方会不会认为自己是傻瓜;艾尔维则想着她不穿衣服什么样子。

“摄影是一种新的艺术形式,一系列的美学标准还没有建立起来。”

“摄影工具会影响艺术形式本身的状态……”在这里,艾尔维大放厥词的程度,与影片一开始他在电影院里遇到的那个满嘴伯格曼、费里尼、麦克卢汉的哥伦比亚教授并无二致。